Meu Percurso Artístico

​

 

Nasci em Buenos Aires em 1981, e minha conexão com o desenho e a pintura floresceu desde a infância. Meus primeiros estudos de arte, entre os 7 e os 12 anos, lançaram as bases de uma jornada que hoje é o pilar da minha existência. Essa paixão me levou à Universidade Nacional de las Artes (UNA) da Argentina, uma instituição historicamente reconhecida internacionalmente pela qualidade de sua educação e pelos talentosos profissionais que de lá surgiram, onde aprofundei minha formação na Licenciatura em Artes Visuais.

​

De 2008 a 2025 (dos 27 aos 44 anos), minhas obras levaram a assinatura Vayu. Hoje, celebro um novo capítulo, assinando minhas criações como Pedro Honeker Gallinger, um tributo às minhas raízes, incorporando as linhagens ancestrais, masculina e feminina, em minha assinatura artística.

 

Meu processo criativo é nutrido diretamente pela natureza, esse vasto santuário que me cerca. Pinto em diversos ambientes –florestas, praias, montanhas, cachoeiras, lagoas, campos– permitindo que os sons, as plantas, a luz e a força vital do entorno se manifestem em cada pincelada. Esse vínculo profundo com a Terra, juntamente com minha constante auto-observação através de diversas experiências de autoconhecimento, são a fonte das minhas obras.

 

Minha arte é uma oração viva, e cada peça nasce em profundos estados de conexão interior, com propósitos energéticos claros. Um exemplo dessa intenção é que a obra inspire quem a contempla a conectar-se com seu coração espiritual, por isso gosto de chamar minhas criações "InsPirituais": arte que inspira o espírito.

​

Uma faceta que me apaixona profundamente é a criação de pinturas personalizadas ou "pinturas álmicas". Através de reuniões online ou presenciais com clientes de todo o mundo, estabeleço uma ponte de empatia e compreensão. O cliente compartilha sua intenção, a energia que deseja que a pintura transmita, seus sonhos e desejos. Meu processo envolve conectar-me profundamente com o espírito dessa pessoa para pintar uma obra exclusiva. Essas peças se tornam tesouros valiosos, um reflexo da alma, um ponto focal de luz e um talismã que acompanha e inspira seu dia a dia.

Após anos nesse processo, descobri que pintar para um único ser é, em essência, pintar para toda a humanidade, pois nessa conexão profunda com um indivíduo, a interconexão que nos une a todos é revelada.

​

Minha prática se expande desde a pintura de cavalete, onde materializo conceitos e ideias sobre as dimensões, os fractais e a geometria sagrada, até os murais de grande formato em residências particulares, centros culturais, empresas e instituições. Estes me proporcionam uma liberdade de expressão única, permitindo-me expressar uma intensidade e dinamismo singulares. Para tudo isso, meu meio preferido é o acrílico, que domino com habilidade para criar tanto abstrações vibrantes quanto representações figurativas e realistas detalhadas, empregando paletas cromáticas intensas e a luminosidade de cores iridescentes e metálicas.

​

Influenciado por princípios universais –"Assim como é em cima é embaixo; assim como é embaixo é em cima; assim como é dentro é fora; assim como é fora é dentro"–, minha arte transcende fronteiras.

Minhas pinturas e murais já foram adquiridos por coleções privadas, instituições e empresas em mais de 20 países. Entre eles estão: Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Índia, Singapura, Argentina, Uruguai, Brasil, Colômbia, Guatemala, Venezuela e México.